Acts and Artists

Mehr Updates folgen bald! - More artists coming soon!

MUSIK

3:rma

Adriana Celentana

Antonia Duša Wernig

Aze

beauchamp*geissler

Cat Gadget

clara klang

Cousines Like Shit

DJ Vulverine

paulacobaina

Grrrls Chor

Gudrun Gut

Lucy Kruger

mia.u

Milktuth

Nina Eba DJ Set

Nina Eba: Live

PONY M

RawCat & Miss BunPun

ruxxi

Seba Kayan

SOWIE b2b PULP KITCHEN

Top*S

Užas!

ZINN

DISKURS

Reni Hofmüller im Gespräch mit Gudrun Gut

SF24 Discussion Panel (EN)

SF24 Literaturbühne

PERFORMANCE

Denice Bourbon

HUNGRY-GRY: Performance for Kids

Limbo Sonata

YIELU

WORKSHOP

Neurospicy Brunch

Drag your King*!

Im Wäldchen versteckt

HUNGRY-GRY: Workshop for Kids

Life Drawing Pop Up Salon

Transformationsbox

Voguing Workshop by PLENVM

Vulvogami Workshop

WRITE IT DOWN, RAP IT UP!

SOUNDINSTALLATION

frequent frogs - Sound Installation

MUSIK

3:rma

Slovenian dark folk duo

Bild: © Ira & John

3:rma ist ein Projekt der Gitarristin Urška Supej und der Sängerin Maša But, das eine Brücke zwischen Musik und Poesie schafft. Sie vereinen Jazz, Pop und Folk in Liedern mit oft einfacher Melodie, aber inhaltlich komplexen Themen. Inspiriert von den Texten von Dichter*innen wie Edna St. Vincent Millay und May Sarton oder den Werken von Simone de Beauvoir oder Virginia Woolf sprechen die beiden oft überhörte oder von der Gesellschaft ignorierte Probleme durch ihre Musik aus.


3:rma is a Slovenian dark folk duo led by vocalist Maša But and guitarist Urška Supej, that is known for their unique way of mixing poetry with music, as well as addressing social issues through their pieces. The duo has been performing on Slovenian and foreign stages (SAMC (BG), Athens Jazz (GR), Waves Vienna (AT), Kino Šiška, Kamfest (SI), Festival Lent (SI), DonnerSzenen (AT), StadtMacher (AT), Cankarjev Dom (SI)...) for the last three years and in last year released their debut album "A Well-paved Road";, that was recorded in collaboration with London-based guitarist and producer Femi Temowo. As well as performing, the duo has successfully participated in contests and competitions (Festival Treks, Popevka Tedna, Mladi Zmaji, International Songwriting Competition, Slovenia Sounds Great...). In January 2024 3:rma released a new record "The Garden of Edna", a homage to the poet Edna St. Vincent Millay, which was completed in October at the Art Residence in London, organized by the Ministry of Culture.

Auftritt:

Zeit: 20:00
Location: Main Stage


Adriana Celentana

Grrrls DJ Crew Excellence

Bild: © Mario Pernkopf

Adriana Celentanas Eigenart ist ein eklektischer Mix aus Genres und Jahrzehnten, der in sanften, gefühlvollen und psychedelischen DJ-Sets gipfelt, die von Nebel, Schweiß und Tränen brillant begleitet werden. Seit mehr als zehn Jahren erkundet sie in Graz, Wien und Berlin mit Synthie-Sounds, 70s Soft Rock, Ambient und Dark Wave die Oszillation zwischen dem tanzwütigen und ruhig-kontemplativen Publikum. Seit ihren Kindheitstagen ist sie in Vinyl verliebt, dessen Geruch, Haptik und Klang sie inspiriert, Genregrenzen weiter zu verschieben. Ihr zweites Steckenpferd ist das Schreiben über Musik und Klänge. In beiden Bereichen lässt sie sich von ihrem Gespür für das perfekte Timing und ihrer synästhetischen Herangehensweise an Wahrnehmung und Dancefloor-Erlebnisse leiten. Adriana Celentana kuratiert und zelebriert DJ-Nächte bevorzugt in kleinen bis mittelgroßen Veranstaltungsorten. Ihre Nischenarbeit konzentriert sich auf die Erforschung neuer Musik und die Wiederentdeckung von Stücken aus ihrer Plattensammlung. Als Teil des Grrrls DJ Crew ist sich Adriana Celentana ihrer Verantwortung bewusst, mehr und mehr Frauen* dazu zu ermutigen, musikalisch aktiv zu werden.

Auftritt:

Zeit: 18:30
Location: Main Stage


Antonia Duša Wernig

Eröffnung des Festivals mit Uilleann Pipes

Bild: © Andrej Grilc

Toni Duša (Antonia Duša Wernig) begann mit fünf Jahren Cello zu lernen, mit ungefähr elf brachte sie sich selber irische Tin Whistle und Gitarre bei. Ihre frühe Liebe zur irischen Musik brachte sie schon als Teenager dazu Uilleann Pipes, den irischen Dudelsack zu lernen, mit fünfzehn nahm sie dann schon an einem All Ireland Fleadh Cheoil Wettbewerb in Irland als einzige weibliche und nicht-irische Teilnehmerin in ihrer Disziplin teil. Ihre mittlerweile fast 30 Jahre Erfahrung und lebenslange Leidenschaft für dieses seltene und komplexe Instrument machen sie zu einer Vorreiterin und wertvollen Kompetenz des Irischen Dudelsackes und der traditionellen irischen Musik in Österreich. 2011 erhielt sie Ihren Bachelor in Irish Music and Dance an der University of Limerick (IRL) mit First Class Honours, und vollendete 2015 das international renommierte Master Studium Irish Traditional Music Performance. Nach 10 Jahren Irlandaufenthalt kehrte sie 2016 wieder nach Österreich zurück, um mit ihrer damaligen Gruppe „The Trad Pack“ das Album „Tog bog E“ aufzunehmen. Seitdem ist sie nun wieder in der heimischen Folkszene aktiv und man findet sie bei diversen Festivals und Veranstaltungen u.a. mit ihren „The Moving Pints“, der Frauenfolkband „W.i.t.Ch“ und ihren beiden Duos „Inga & Toni Lynch“ und „Tschorley“, mit Ajda Sticker. Durch das Erteilen von individuellem Einzel-Unterricht und die Organisation von Workshops stellt sie eine hochkompetente und einzigartige Quelle für Lernende der Uilleann Pipes und der Irischen Musik im Allgemeinen in Österreich dar.

In der Tradition des STERRRN festivals läutet sie mit ihren Uilleann Pipes das Hauptprogramm des Festivals am Freitag und Samstag von den Hügeln des Skulpturenparks ein.

Auftritt:

Zeit: Freitag: 18:45, Samstag: 13:00,
Location: Sterrrnwarte 44


Aze

⋆✮ life is amAZEing if you make it ✮⋆

Bild: © Moritz Kolmbauer

»The music of Aze is beautiful enough to cry to, and hot enough to fall in love with.« (radio FM4, AT)

» ... the two best friends have succeeded in creating a perfect time capsule full of great songs. Oh and by the way, Demirkalp‘s guitar playing is beautiful to die for.« (Robert Rotifer for popfest Wien, AT)

»You can literally feel the love throughout the instrumentation and the vocal production and that says a lot about what kind of artists they are.« (Keep Walking Music, ESP)


Aze nehmen uns mit in ihre ganz eigene sassy, kleingroße Welt: sad, aber niemals hoffnungslos; funny, aber niemals trivial; silly-goofy, aber niemals naiv. Aze helfen uns, an lauschige Spätsommernächte an der kroatischen Rivera zu denken, selbst wenn eigentlich gerade der herbstlichste Herbsttag überhaupt die Welt in Grau und Gold tunkt –˙⋆✮ life is amAZEing if you make it ✮⋆˙. Aze – the Band, the Duo – kommen, um alles besser zu machen; vielleicht sogar, um alles AM BESTEN zu machen – und das schon im Frühjahr und Sommer 2024, wo sie auf den Bühnen Österreichs und Deutschlands neue und alte Song-Juwelen präsentieren werden. Wir holen sie nach Premstätten, live auf der Mainstage am Samstag, 22. Juni 2024.

Auftritt:

Zeit: 19:00
Location: Main Stage


beauchamp*geissler

Music that doesn't play by the rules of musical genres

Bild: © Andrea Fantino

Die Musik von beauchamp*geissler hält sich nicht an die Regeln musikalischer Gattungen: Sie jonglieren mit mehrsprachigen Texten, wechseln zwischen komponierter und improvisierter Musik, mischen Songs und Soundscapes. Ihr unverwechselbarer Klang macht sie einzigartig. Das Duo besteht aus Marta Beauchamp (Gesang, Cello, E-Bass, Elektronik) und Stefan Geissler (Gesang, Keyboards, Mundharmonikas, Elektronik). Beim STERRRN festival werden sie Musik aus ihrer neuen EP "0__00" präsentieren, die bei Goldgelb Records/Wien erschienen ist.


beauchamp*geissler’s music doesn’t abide by the rules of musical genres: they juggle multilingual texts, shift between composed and improvised music, intersperse songs and soundscapes. Their distinctive sound makes them unique. The duo consists of Marta Beauchamp (vocals, cello, electric bass, electronics) and Stefan Geissler (vocals, keyboards, harmonicas, electronics). At STERRRN festival they will present music from their new EP "0__00" released on Goldgelb Records/Vienna.


Cousines Like Shit

Avant Trash aus AT

Bild: © Maria Fickl

Cousines like Shit ist ein Avant-Trash-Duo, bestehend aus den Cousinen Laura und Hannah Breitfuss. Derzeit spielen sie ihre Live-Auftritte mit Lisa Maria Weinberger am Bass und Lilian Mira Kaufmann an den Drums.


Cousines like Shit is an Avant Trash duo, consisting of the Cousines Laura and Hannah Breitfuss. Currently they play their live performances with Lisa Maria Weinberger on the bass and Lilian Mira Kaufmann on the drums.

Auftritt:

Zeit: 21:00
Location: Main Stage


Cat Gadget

Grrrls DJ Crew Excellence

Bild: © Johanna Lamprecht

In ihren Sets erkundet Cat Gadget (Graz, Austria) elektronische Musik der letzten Dekaden:

Elektropop trifft auf Italo Disco, EBM, (Dark) Wave oder early Techno und laden gemeinsam zum Tanz.

Seit 2018 ist Cat Gadget Teil der Grrrls DJ Crew. Die Grrrls DJ Crew, bestehend aus dreizehn Performerinnen, gründete sich 2017 aufgrund der Unterrepräsentation von weiblichen* DJs in der (Grazer) Clubszene und versteht sich als aktiver Beitrag zur gelebten Gleichberechtigung.

Auftritt:

Zeit: 18:00
Location: Mond DJ Pult


clara klang

Von Funk/Disco, Electronica über Synth-Pop bis zu Drum'n'Bass

Bild: © Lea Blagojević

Seit 2021 ist clara klang an verschiedensten Orten in Graz hinter dem DJ-Pult zu finden. Ihre Sets zeichnen sich durch vielfältige Genres aus, die von Funk/Disco, Electronica über Synth-Pop bis zu Drum'n'Bass reichen. Kurz: clara klang spielt was tanzbar ist und rhythmisch.

Auftritt:

Zeit: 15:30
Location: Mond DJ Pult


paulacobaina

Gewinnerin des Eclectic Loops DJ Contests 2024

Bild: © Lilly Jagl

Die Gewinnerin des ersten Eclectic Loops DJ Contest, paulacobaina legt auf!

Eclectic Loops ist ein Projekt, das es sich zur Aufgabe macht, mehr Diversität in die DJ-Szene zu bringen. Das geschieht in erster Linie mittels einer Website, die als digitaler Index verschiedener FINTA DJs dient. Durch die Website soll nicht nur Sichtbarkeit von FINTA DJs entstehen, sondern auch eine Community und ein Ort des Netzwerkens. Die Website ist aber nur ein Teil des Projektes. Es gibt derzeit schon regelmäßige FINTA DJ* Abende wo sich Newbies mit Fortgeschritteneren treffen, um gemeinsam zu lernen, sich auszutauschen und Musik zu machen.


Grrrls Chor

Ein Grazer Chor aus Frauen*Hand

Bild: © Sabrina Petz

Der hauseigene Grrrls Chor des Grrrls Kulturvereins ist ein Chor aus Frauenhand - soll heißen: Konzept, Organisation, musikalische Leitung, Komposition/Arrangements werden durch FINTA* realisiert. Singen dürfen aber alle, die sich als Feminist*in verstehen!

Der Grrrls Chor hat sich zum Ziel gesetzt, frische und spannende Arrangements von Komponistinnen* niederschwellig zum gemeinschaftlichen Singen anzubieten. Unter der fachkundigen musikalischen Leitung von Guiran Jeong werden Arrangements von Ursula Reicher gesungen. Am Sterrrn Festival 2024 wird der Chor nun in Szene gesetzt - im großen Sommerkonzert!

Auftritt:

Zeit: 17:00
Location: Main Stage


DJ Vulverine

Grrrls DJ Crew Excellence

Bild: © Lea Bjagojević

Seit 2022 Mitglied der Grrrls DJ Crew, berührt DJ Vulverine mit einem bunten Genremix, der Lust auf Tanzen macht. Es wird funkig. Es wird groovy. Disco darf nicht fehlen. Entdecken wir sensorisch spielerisch gemeinsam Musikgeschichte, die marginalisierte Menschen geschrieben haben. Gegen digitalen Datenmüll meist Vinyl.


Gudrun Gut

Gudrun Gut in Concert

Bild: © Mara Kummer

Gudrun Guts Geschichte erstreckt sich über viele Jahre, Szenen und Klänge, von der Subkultur der "ingenious dilettantes" im Berlin der frühen 1980er Jahre als Teil von Mania D, Einstürzende Neubauten und Malaria! bis hin zu Matador und einem umfangreichen Solo-Katalog späterer Arbeiten. Ihre Talente gehen jedoch über die Musik hinaus und umfassen die Gründung von Plattenlabels, Radio-Moderation und Produktion, Clubnächte, Festivalorganisation und die jüngsten experimentellen feministischen Kollaborationen in der Monika Werkstatt.
2018/2019 veröffentlichte sie das gefeierte Soloalbum "MOMENT" mit Konzerten in Saudi-Arabien, China, Russland, Spanien, Rumänien, Frankreich und Deutschland und 2024 holen wir sie nach Premstätten!

Auftritt:

Zeit: 21:00
Location: Main Stage


Lucy Kruger

Atmosphärische Musik mit tiefer Intensität

Bild: © Francis Broek

Lucy Kruger & The Lost Boys sind eine Art-Pop-/Alternative-Band aus Berlin, die mit ihren atmosphärischen Musik und intensiven Live-Auftritten weltweit Aufmerksamkeit erregt. Angeführt von der südafrikanischstämmigen Künstlerin Lucy Kruger, haben sie eine begeisterte Anhängerschaft gewonnen. Mit ihrem Debütalbum "Summer's Not That Simple" begann ihre Reise, die von ausverkauften Shows in Südafrika bis zu renommierten Festivals und Clubs in ganz Europa führte.

Nach ihrem Umzug nach Berlin im Jahr 2018 wurden sie von Labels wie Unique Records und Schubert Records entdeckt und veröffentlichten erfolgreich ihr zweites Album "Sleeping Tapes for Some Girls". Mit der Unterstützung von Initiativ Musik wurden weitere Alben wie "Transit Tapes (For Women Who Move Furniture Around)" und "Teen Tapes (for performing your own stunts)" geschaffen, die das Publikum begeisterten und Kritikerlob ernteten.

Die Band zeichnet sich durch ihre intensive Bühnenpräsenz aus, wobei jedes Bandmitglied eine wichtige Rolle im Klang und der Dynamik des Ensembles spielt. Mit einer wachsenden Diskografie und dem Engagement, Grenzen zu überschreiten, setzen Lucy Kruger & The Lost Boys neue Maßstäbe in der alternativen Musikszene und bleiben ein fesselnder Höhepunkt jeder Live-Performance.


mia.u

Grrrls DJ Crew Rookies Excellence

Bild: © murbal.photo

Befreit von Regeln und Konformität ist Musik eine selbstständige, unabhängige Erscheinung. Diese Freiheit muss weder erkämpft noch erfunden werden, sie existiert auch ohne uns. Mit dieser Überlegung braucht mia.u keine Genregrenzen oder Einschränkungen, sie spielt was ihr gefällt.

Auftritt:

Zeit: 14:00
Location: Mond DJ Pult


Milktuth

from Kyiv to Graz

Bild: © Milktuth

Milktuth is a five person indie band hailing from Kyiv, Ukraine. Reverb-rich guitars and 90’s-tinged melodies meld in their tracks, sprinkled with elements of shoegaze and sweetened with a cherry of vocal pop sensibilities on top. With their catchy lyrics and saturated vocal lines, Milktuth’s melodic guitars and steady rhythms evoke the melancholy warmth of a hazy summer night.

Auftritt:

Zeit: 21:00
Location: Main Stage


Nina Eba DJ Set

DJ Set

Bild: © Nina Eba

Alina aka DJ NINA EBA, is a sound producer, singer, and DJ from Ukraine. She embarked on her musical journey driven by a simple love for singing and has dreamed of a life centered around music since childhood. Her musical path has been shaped through academic music school, the Casio self-playing piano, indie rock bands, mastering Ableton, producing for audio stocks, and working in television. Eventually, this journey led her to DJing, where she discovered a passion for fast, hard, bass-driven dance music. A distinctive feature of her sets is their rigidity, richness, and rapid succession of musical content, combined with elements of pop and anime culture. She skillfully blends genres such as jersey club, juke, breaks, nightcore, donk, and more. Furthermore, she thrives on playing in unconventional locations or under unique conditions, whether it's on a train, a floating boat in the middle of a lake, on the back of a person doing a dog pose, or even dressed in a giant HOT DOG costume. 

Auftritt:

Zeit: 22:45
Location: Main Stage


Nina Eba: Live

Alternative R'n'B / Art Pop Performance

Bild: © Nina Eba

After her opening set for STERRRN festival 2024, Nina Eba returns on Sunday for a Live Performance.

Nina Eba, the solo project of Ukrainian singer and sound producer Alina Volkova, marks a compelling chapter in her extensive and diverse musical journey. She blends alternative R&B and art-pop with elements of fast bass music, hyper-pop, and experimental genres, paying meticulous attention to small details and sound design to create unique textures. Currently, she is dedicatedly crafting her debut album, "MORPHO," drawing inspiration from the distinctive blue butterflies known for their refractive scales. Despite their brown appearance, these scales create the illusion of a blue color when reflecting light.
The choice of the butterfly image serves as a metaphor for the metamorphoses the insect undergoes, mirroring Alina's personal experiences, highs and lows, and the challenges encountered over the past three years. These challenges encompass the impact of COVID, struggles with depression, experiences of war, separation from home, personal transformation, and numerous healing processes through catharsis. The album is a heartfelt dedication to these metamorphoses, capturing the essence of Alina's journey and growth.

Auftritt:

Zeit: 20:00
Location: Main Stage


PONY M

your local post-genre cutie

Bild: © @ammy_neko

PONY M (FLAUSCH/Grrrls) ist breit aufgestellt, auch wenn es um ihren Sound geht. Von sexy Elektro/-Pop und emanzipierten HipHop Tunes bis hin zu härter und schnellerem Techno. Verspielt, fun und badass zugleich, ist PONYs post-genre-versum getragen von der Idee queer*feministischen Empowerments.

Auftritt:

Zeit: 15:30
Location: Mond DJ Pult


RawCat & Miss BunPun

PUSSY POWER!

Bild: © Tom Weilguny

BOOM! Hier kommt die Mösengang!

RawCat und Miss BunPun vom FLINTA*-Label "Beatzarilla" drehen voll auf und heizen ein! Die zwei Musikerinnen aus Wien packen ihre Rap-, Gesangs- und Beatbox-Skills aus und bringen jeden Dancefloor zum schwitzen!

Miss BunPun verbindet Hip Hop Beats mit unverwechselbaren R'n'B Vocals und frechen Raptexten auf Englisch. Die Köpfe nicken mit und die Wände im Club v-v-vibrieren, wenn sie ihre Beats und Flows serviert. Empowering, intersektionaler Feminismus, Queerness, Body-Neutrality und mehr über massiv dope Beats!

RawCat ist Rapperin, Beatboxerin und Loopstation-Artist. Ihre queer-feministischen Texte auf Deutsch paaren sich mit bret-t-t-t-ernden Beats und zelebrieren die Pussy Power: Tabus werden gebrochen und die weibliche Sexualität offen angesprochen und gefeiert!

Grab ya Pussy, es wird heiß!

On Stage sind RawCat und Miss BunPun ein bombastisches Team in den steilsten Outfits! Sie spreaden Good Vibes und bringen alle Booties zum shaken!

“Das sind queer-feministische Statements ohne all den Protz und Rotz, aber mit nicht weniger Selbstbewusstsein.” (Lisa Schneider, Radio FM4)



ruxxi

kantiger Alternative, frecher Indie & sexy Hip-Hop

Bild: © Ruxi

Born & raised in Bukarest, ruxxi gab ihr Debüt an den Decks 2021 mit dem Grrrls Rookies Crew, wo sie voll 𝘨𝘶𝘵 𝘢𝘶𝘧𝘨𝘦𝘭𝘦𝘨𝘵 aufgelegt hat. 

Jetzt sorgt sie nun für coolen Partys in Graz - von der Kombüse bis zum Schauspielhaus und sogar bei der Hochzeit deiner Cousine. 

Ihr Sound? Ein treibender Mix aus kantigem Alternative, frechem Indie und sexy Hip-Hop, der die Tanzfläche zum Beben bringt.

Auftritt:

Zeit: 14:45
Location: Mond DJ Pult


Seba Kayan

Techno vs. anatolische Klänge, politisch und metaphorisch

Bild: © Mara Kummer

seba kayan / her music has a forensic, political and metaphorical approach. by digging into various music archives she collects lost pieces. in her musical spectrum, techno meets anatolian sounds. a binary vision of an occidental vs. oriental world is not aimed to be created, but both cultures are tried to be embodied and become interwoven. by seeking the past in archives, an imagination of tomorrow is getting shaped into a hybrid music. acquiring ascriptions and deconstructing them in the musical process, as a collective improvisation process. this method of relating to the ancestors, to a collective memory, tells also an a-linear historical narrative.

Ihre Musik zeichnet sich durch einen forensischen, politischen und metaphorischen Ansatz aus. Durch das Durchforsten verschiedener Musikarchive sammelt sie verlorene Stücke. In ihrem musikalischen Spektrum treffen Techno und anatolische Klänge aufeinander. Es wird nicht darauf abgezielt, eine binäre Vision einer westlichen vs. orientalischen Welt zu schaffen, sondern beide Kulturen sollen verkörpert und miteinander verwoben werden. Durch die Suche nach der Vergangenheit in Archiven nimmt die Vorstellung von morgen Gestalt an und wird zu einer hybriden Musik geformt. Das Erlangen von Zuschreibungen und deren Dekonstruktion im musikalischen Prozess geschieht als kollektiver Improvisationsprozess. Diese Art der Beziehung zu den Vorfahren, zu einem kollektiven Gedächtnis, erzählt auch eine a-lineare historische Erzählung.

Auftritt:

Zeit: 22:45
Location: Main Stage


SOWIE b2b PULP KITCHEN

happy hardcore meets dark harmonics and heavy basslines

Bild: © Laura Baumann

Sowie ist Gründungsmitglied des Kulturvereins GreyNote und ehemaliges Mitglied der legendären Noise Collage. Sie ist eine DJ, die sich fließend zwischen Genres bewegt, aber besonders die Bandbreite von 160 bpm genießt und Jungle sowie Footwork mit Elementen von Happy Hardcore vermischt. Bekannt für die Organisation von Veranstaltungen mit queer-feministischer Motivation, bringt Sowie eine dynamische und inklusive Energie auf die Tanzfläche. Mit Leidenschaft überwindet sie Grenzen, schafft lebendige Räume und ihre Sets bei 160 bpm sorgen dafür, dass die Party die ganze Nacht über weitergeht.

Pulp Kitchen liefert in ihren DJ-Sets eine genreübergreifende Fusion aus Dubstep, Halftime und Hip Hop, über Jungle, Garage und Breakbeat. Gemeinsamer Nenner sind dunkle Harmonien und deepe Basslines. Ihre Wurzeln liegen im Tanz und Rap, was an der präzisen Auswahl an Kopf-Nicker-Beats spührbar ist und die Crowd zum Dancen und Grooven animiert. Als Mitglied des Greynote Collectives in Graz versucht sie, Subgenres jenseits des Mainstreams zugänglicher zu machen, ihr Wissen in Finta* DJ Workshops zu teilen und unabhängige Künstler:innen aus unterrepräsentierten Gruppen bei ihren Veranstaltungen zu supporten.


Top*S

Grrrls DJ Crew Excellence

Ein Genremix, der sich von berauschender Tanzbarkeit bishin zu sphärischer Sehnsuchtsromantik gestaltet. Ein Soundtrack, der herausfordert, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.

Auftritt:

Zeit: 17:30
Location: Mond DJ Pult


ZINN

chanson punk aus wien

Bild: © Apollonia Theresa Bitzan

ZINN ist ein weiches Schwermetall und wenn man es verbiegt, schreit es. Drama und Wut fusionieren und generieren Chanson Punk. Dunkle Stimmen singen sich mit zerbrechlicher Vehemenz in den Schlaf und warten auf einen Dream Pop oder den Apocalypso. In den Ruinen das Kapitalismus spazieren ZINN und trinken Limoncello.

ZINN besteht aus der Textautorin, Sängerin und Gitarristin Margarete Wagenhofer, der Schlagzeugerin Lilian Kaufmann und Pete Prison am Bass und Synthesizer.

2020 veröffentlichten sie ihr erstes Album "ZINN" auf Numavi Records. Produzent: Wolfgang Lehmann.

Im Frühjahr 2024 folgt ihr zweites Album „Chthuluzän“ welches auf Staatsakt erscheinen wird. Beide Alben wurden von Wolfgang Möstl produziert.

Auftritt:

Zeit: 20:00
Location: Main Stage


Užas!

Flausch

Bild: © Ellen Rose Kelly

‘Užas! ist Gründungsmitglied des FLINTA* Kollektivs Flausch und DJ mit einer Mission: dem (immer noch) von Männern dominierten Tanzparkett eine unbeschwerte Leichtigkeit zu verleihen und es zurückzuerobern. „Užas” bedeutet auf fast allen slawischen Sprachen “Horror” und ist ein wenig selbstironisch, aber auch symbolisch für ihre Vorliebe für die dunkleren Facetten der Tanzmusik – von Electro bis Wave, im Herzen Goth und mit einer Schwäche für verspielte Edits, der Spaß dabei immer an erster Stelle.’

Auftritt:

Zeit: 19:00
Location: Main Stage


DISKURS

Reni Hofmüller im Gespräch mit Gudrun Gut

Interview am Lotusblütenteich

Kommt am Sonntag schon gleich zu Beginn zum Festival und lasst euch die Chance nicht entgehen, Reni Hofmüller beim exklusiven Gespräch mit unserem Special Guest Gudrun Gut zu lauschen - intim zwischen Froschgesang und Entenquaken am pittoresken Lotusblütenteich. Der Festival-Sonntag beginnt nicht nur Gut, er endet auch mit Gudrun Gut - bei ihrem großen STERRRN festival 2024 Abschlusskonzert.


Reni Hofmüller
... konzentriert sich auf Kunst in technologischen Zusammenhängen und geht den Beziehungen zwischen Kunst, Technologie und Gesellschaft auf den Grund. Seit langem ist Klang ihr wichtigstes künstlerisches Werkzeug, jedoch geht sie mit ähnlichem Interesse spazieren oder findet ein neues Netzwerk aus Menschen, um sich mit ihrer Umgebung mehr zu vertiefen. Sie ist eine der Gründer*innen der esc medien kunst labor, ist tätig bei Radio Helsinki (das lokale nichtkommerzielle Community Radio), mur.at, Mitglied bei IMA und singt seit Dezember 2014 in der feministischen PostPunkBand Lonesome Hot Dudes. Eingebettet in feministische Technologiekollektive engagiert sie sich beim ecletic tech carnival, im TransHackFeminist Meeting und beschäftigt sich mit dem Konzept feministischer Server.

Gudrun Gut by Mara Kummer
Reni Hofmüller bei der Eröffnung des esc medien kunst labor

SF24 Discussion Panel (EN)

Feminist and queer festivals & cultural practices

Discussion abstract by Zorica Siročić

What is it about festivals that has made them attractive to generations of feminists, starting with their French revolutionary predecessors? Part of the answer lies in the fact that heteropatriarchal regimes have historically denied women and openly LGBTQIA+ people access to institutionalized art and politics through legal and material barriers, as well as through sexist and homophobic disdain for their perspectives. In turn, these groups have used various forms of creative dissent to circumvent this exclusion and express protest through the fusion of art and politics. This panel gathers scholars, organizers, and performers to reflect on the potential and limitations of feminist and queer festivals and other cultural practices, different organizational and programmatic models (e.g. Ladyfest, queerfests), share experiences, discuss festivals’ relation to feminist and queer activism, festivals as safe spaces, and desired future developments.

PANELISTS

Barbara Gregov, Foto: Gregov

Barbara Gregov is a writer and curator with diverse interests spanning film, photography, contemporary art, and popular culture, focusing notably on feminist and queer perspectives. Holding a Master's degree in Comparative Literature, she has extensive experience in writing, editing, coordinating, curating, and producing exhibitions, festivals such as Vox Feminae, and various cultural programs as Vida Photography Festival, Krilo - feminist space for experimental writing and Zagreb Pride.

Ren Alridge, Foto: Minni Moody

Ren Aldridge is an artist, writer, organiser and front woman of feminist punk band Petrol Girls, with whom she has toured extensively and recorded three studio albums. Petrol Girls have toured with acts from La Dispute to the Dead Kennedys, played festivals from Glastonbury to Roskilde and received coverage from NPR, NME, Radio 1, FM4 and more. Since 2019 Ren has lived in Graz where she is a member of art collective Roter Keil and various feminist groups including F*Streik and Frauenrat. In 2022 she delivered a TEDx talk on sociocultural resistance to femicide, and has developed this into a public art project: the Resistance Quilt Project, which you can check out here at STERRRN festival.

Zahra Mani, Foto: Christof Lösch

Zahra Mani (UK / PK) is a musician, composer, and curator who lives and works in Austria. Her work combines field recordings, instruments and voices in an ongoing exploration of sound and music. As a musician, she performs live in various constellations, and creates multi-channel sound installations and radio art. Her curatorial work with non-profit organisations in Austria and Croatia focusses on border-crossing networks fostering contemporary cultural practice in a socio-political context. Her artistic and curatorial work challenges notions of boundaries, investigating and revealing spaces between and advocating for the value of art and culture in society. She is vice-president of ECSA, the European Composer and Songwriter Alliance and a member of the Austrian UNESCO working group and advisory panel for diversity of cultural expressions.  http://www.zahramani.com

Zorica Siročić, Foto: Oliver Wolf

Zorica Siročić is a sociologist and political scientist working currently working in the Department of Sociology at the University of Graz. In her research and teaching, she focuses on political sociology, sociology of gender and critical event studies. Previously, she was a postdoctoral fellow of the Austrian Academy of Sciences (2020/21). For her dissertation on gender and festivals, she was awarded the Gabriele Possanner Prize (Austrian Ministry of Science, Education and Research, 2019). She is the author of the book Festivals as Reparative Gender Politics: Millennial Feminism in Southeastern Europe (Routledge, 2023).

HOST

Denice Bourbon, Foto: Miriam Muellen

The SF24 Discussion Panel will be hosted by the multitalented stage artist Denice Bourbon, who can also be seen in her solo standup performance at SF24 on Sunday.

Auftritt:

Samstag, 22.6.2024 - Zeit: 14:30 - Location: Plattform


SF24 Literaturbühne

mischen x Tint Journal präsentieren Literatur am SF24. Zu Gast: Kollektiv Kitzeln

AUTOR*INNEN

Foto: Avy Gdansk

Avy Gdansk

wuchs in einem Kirschbaum auf. Avys Nachname ist ein Tribut an jene Dinge, die Avy am meisten inspirieren: Deutsche Romantik und Rock’n’Roll. 2020 erhielt Avy den Hans-Bernhard-Schiff-Preis und im Folgejahr den Wettbewerb “wir sind lesenswert”. Avy arbeitet als Lektor*in bei S. Marix in Wiesbaden.

Foto: David Fürst

Lea Schlenker

(1992, Zürich) lebt in Bern und ist eine Schweizer Autorin. Sie hat in verschiedenen Literaturzeitschriften in Deutschland, Österreich und der Schweiz publiziert und ihre Texte wurden in mehrere Sprachen übersetzt. Sie ist Mitgründerin des ► Kollektiv Kitzeln, das eine feministische Lesebühne in Bern veranstaltet. Seit 2024 ist sie Kolumnistin der Berner Kulturagenda. Zudem ist sie engagiert in verschiedenen politischen Organisationen, unter anderem im Vorstand der Operation Libero.

Foto: Privat

Michelle-Francine Ulz

(1995) gibt vor, in Graz zu leben und zu arbeiten. Ihr Kopf und ihr Körper führen ein getrenntes Eigenleben, die Männer trinken Bier aus dem Bauchnabel, die Lage ist hoffnungslos, nichts hat schön geprickelt – darüber schreibt sie. 

VERANSTALTER*INNEN

Die Zeitschrift mischen (gegründet von Raffael Hiden & Julia Knaß) wird seit Jänner 2019 von einem Redaktionskollektiv herausgegeben. Name der Zeitschrift steht leitmotivisch für das Konzept des Literaturprojektes. Die Texte werden von der Redaktion in ein Mischungsverhältnis gesetzt, es gibt vorab keine inhaltlichen Themenvorgaben oder formalen Tendenzen.

Heuer mischt Julia Knaß nun auch bei der Veranstaltung der SF24 Literaturbühne mit.

Julia Knaß (mischen), Foto: EL MENGES
Lisa Schantl (Tint Journal), Foto: Lena Baloch

Tint Journal hat sich der Publikation von Autor*innen verschrieben, die Prosa und Lyrik in englischer Sprache verfassen, deren Muttersprache aber eine andere als Englisch ist (ESL). Seit der ersten Ausgabe des Online-Literaturmagazins im Frühjahr 2019 fördert der dahinterstehende Verein Tint damit die Bewusstseinsbildung für den vielseitigen Sprachgebrauch in den Literaturen dieser Welt. Neben den halbjährlichen Ausgaben der Zeitschrift organisiert Tint Lesungen, monatliche Schreibtreffen und weitere Events, die die meistgesprochene Zweitsprache der Welt – Englisch – als kreatives Ausdrucksmittel in den Mittelpunkt stellen. Informationen zu Open Calls und Veranstaltungen sowie die Ausgaben der Zeitschrift sind frei lesbar unter www.tintjournal.com.

Nach 2022 dürfen wir auch 2024 Tint-Gründerin Lisa Schantl als Co-Kuratorin der Literaturbühne wieder begrüßen.


PERFORMANCE

Denice Bourbon

Solo Stand Up Performance

Bild: © Daniel Hill

Denice Bourbon ist eine lesbisch/queere feministische Performancekünstlerin, Sängerin, Autorin, Moderatorin, Kuratorin, und Stand Up Comedian. Sie nutzt Humor und Unterhaltung als aktivistische Mittel, um auf politische Themen aufmerksam zu machen. 2017 hat sie die Queere Comedy Club PCCC* mitgegründet die sie seit 2020 als Moderatorin, BüroGenie und ComedyMother alleine leitet.

Bei STERRRN festival 2024 könnt ihr sie in einer Solo Stand Up Performance erleben!


HUNGRY-GRY: Performance for Kids

Will love find its way in a postapocalyptic world?

Bild: © Katarina Zalar

Am Festival-Samstag wird auch für Kinder bis 14 Jahre Nachmittagsprogramm angeboten:
Nach dem zugehörigen Upcyclingworkshop für Kinder und Jugendliche folgt eine Aufführung der HUNGRY-GRY Performance - ein Schauspiel für Kinder ab 6 Jahren, inszeniert von Kostüm- und Bühnenbildnerin Katarina Zalar (SLO).

[DE] HUNGRY-GRY ist ein Müllhaufenwesen - und ihr einziges Lebensziel ist: ESSEN. Gierig, zu groß, zu üppig, zu unbeweglich um ihr eigenes Essen zu besorgen, schickt sie ihre Helfer auf Beschaffungsmission: Ein Elitetrupp, der kalorienstarken und leckeren Müll ernten soll! Als aber Pabiki, einer der Müllsammler, die Liebe seines Leben in den Abfällen des menschlichen Überkonsums entdeckt, kommt die maschinelle Routine zum Stillstand. Wird die Liebe in der postapokalyptischen Welt von HUNGRY-GRY ihren Weg finden?

[EN] Hungrygry is a pile of rubbish, and her existential motivation is eating. Greedy, but too big, too plentiful and too stocky to get her own food, she sends her extensions on a foraging mission - an elite army trained to harvest high-calory and delicious rubbish! But when Pabiki, one of the garbage pickers, sees the love of its life among the scraps of human over-consumption... the grinding routine of the machine comes to a halt... Will love find its way in a postapocalyptic world?


Limbo Sonata

A new violin sonata by Chloé Charody for the acrobat violin virtuoso Sonja Schebeck

Bild: © Victoria Obershenko

LIMBO is a new violin sonata by Chloé Charody written specifically for the unique acrobatic skill set of violin virtuoso Sonja Schebeck. Sonja partners acrobat Josh Frazer in this ground-breaking interdisciplinary duet to tell a poignant narrative through dynamic partner acrobatics, duo unicycle and cyr wheel, completely embracing circus and classical music in one captivating world. LIMBO is set at Melbourne Park Hotel in 2021, a time when many refugees were detained indefinitely, some having been incarcerated by the Australian Government for up to 9 years. If we think of what it was like to be stuck inside for several months due to the pandemic, imagine what it would feel like after 9 years. The sonata roller coasts through emotions of anger, frustration, fantasy & escape, exploding with one of the greatest weapons against oppression: hope.

Auftritt:

Zeit: 16:45
Location: Sterrrnwarte 48


YIELU

"INKLINGS" explores the messy, unspectacular sides of healing and growth

Bild: © Alexandra Stanić

Interweaving music and poetry, INKLINGS explores the messy, unspectacular sides of healing and growth. Raising our consciousness within patriarchal, colonial, capitalist structures means that we must face several internal deaths as we try to regenerate life on our own terms. The songs and texts embrace softness, anger, uncertainty and "failure" as a starting point from which to rebuild.

INKLINGS is a process-as-performance relating closely to the "o.T." Sculpture (Franz Pichler, 1991/92) in the Österreichischen Skulpturenpark. The concept of rearrangement and repeated reassembly mirrors the iterations of self we go through as we come into new being. To create sustainable space to thrive, we must first ask what is visible in our blind spots and "empty" spaces.

YIELU is a Vienna-based singer and songwriter. Influenced by her diasporic experiences in Ghana, Hong Kong, Norway, and Austria, she navigates emotional terrain through evocative lyrics and tender melodies. With music and poetry at the centre, she explores interdisciplinary projects having also lent her voice to film and audiovisual art. A new phase of her musical journey welcomes the embodiment of YIELU (a derivative from the Dagaare word for "songs" or "matters") in a quest to channel innate knowledge, re-root, and envision alternate directions.

Auftritt:

Zeit: 14:15
Location: Lotusblütenteich


WORKSHOP

Neurospicy Brunch

Vernetzungstreffen für neurodivergente FLINTAs

Bild: © Rina Stefan

Rina (sie/they/keine) ist Gründer:in von ACT AUT – Autismus Ausleben, einer Interessensvertretung und Anlaufstelle von und für Autist:innen mit Schwerpunkt auf Queers und FLINTAs in Graz.

Aktuell steigt die Anzahl der offiziellen Autismus und AD(H)S Diagnosen. Durch mehr öffentliche Aufklärung und Repräsentation in Bezug auf Neurodiversität erkennen immer mehr Menschen, dass sie sich ebenfalls auf einem neurodivergenten Spektrum befinden. Dennoch werden etwa weiße cis Männer viel häufiger mit Autismus diagnostiziert als cis Frauen oder Queers. Durch veraltete Stereotype und überholte Vorurteile gegenüber Autismus/AD(H)S verstehen zahlreiche Frauen und Queers erst im Erwachsenenalter, warum sie ihr ganzes Leben lang trotz größter Anstrengung nicht in eine Welt „hineingepasst“ haben, die nicht für ihre Art zu denken ausgerichtet ist.

Trotz wachsender Nachfrage nach Diagnostiken für AD(H)S oder Autismus gibt es kaum Anlaufstellen in Österreich bzw. sind Angebote für neurodivergente Personen meist überlaufen oder ausschließlich für Kinder ausgerichtet. Das führt dazu, dass eine Vielzahl an spät diagnostizierten Erwachsenen mit der erlangten Erkenntnis über das eigene Anders-Sein oftmals alleine gelassen wird und nur schwer Zugang zu Austausch mit Gleichgesinnten oder professioneller Unterstützung findet. Vor allem fehlt es an entsprechender Vernetzung innerhalb der neurodivergenten Community und Selbstvertretungen, die aus Betroffenenperspektiven aufklären. ACT AUT will genau das anbieten – eine Interessensvertretung von und für neurodivergente, spät diagnostizierte Erwachsene, ein Netzwerk für queere Autist:innen und eine Initiative für mehr selbstbestimmte Aufklärung zum Thema Neurodiversität.

Bei diesem Vernetzungstreffen gibt es die Möglichkeit für alle FLINTAs (Frauen, Lesben, inter*, nichtbinäre, trans und agender Personen), sich zum Thema Autismus und AD(H)S zu informieren und sich mit Gleichgesinnten auszutauschen.

Für das Treffen ist keine Anmeldung nötig!

Auftritt:

Zeit: 14:00
Location: FOG Stände


Drag your King*!

Intensivworkshop mit Alice Erik Moe // Eric BigClit

Bild: © Tokyo Boom Photography

Du wolltest immer schon deinen inneren Drag King, Quing, Thing, Enby & Queer kennenlernen? Hier kannst du dich austoben!  

Ein Workshop (für bis zu 12 Personen) zu make up, character finding & Austausch über Drag! Mit Fokus auf FLINTA Drag. 

Bringe dazu gerne schon dein eigenes it-piece (Styling, Kleidung, Schmuck,..) mit, was dich bei der Findung deines Characters supporten könnte! Ob ready für die Stage oder einfach mal reinschnuppern - all welcome! 

By Alice Erik Moe // Eric BigClit


Im Wäldchen versteckt

Workshop zu Geschichte und Zukunft des "Queer Space"

Bild: © Ela Fatkhutdinova

Mihael Vecchiet schreibt seine Masterarbeit im Rahmen seines Architekturstudiums an der TU Graz zum Thema Queer Space.

Ein kurzer Workshop wird mit einem Impulsvortrag über die Sichtbarkeit und Entwicklung der Queer Spaces in Graz sowie die historische Gesetzgebung gestartet. Obwohl sich das Kennenlernen und Vernetzen von (queeren) Menschen heutzutage vermehrt aus dem physischen Raum in die Online-Sphäre verschoben hat, bleiben solche Orte dennoch wichtig.

Nach dem Impulsvortrag werden die Teilnehmenden angeregt, über Strategien nachzudenken, wie der Stadtraum für queere Personen inklusiver gestaltet werden kann. Ziel sind Räume, die Akzeptanz, Solidarität und Sicherheit vermitteln, verbreiten und gleichzeitig auch einfordern.

Auftritt:

Zeit: 16:00
Location: Sterrrnwarte 5


HUNGRY-GRY: Workshop for Kids

Upcycling Workshop von Collective GUMB

Bild: © Katarina Zalar

Am Festival-Samstag wird auch für Kinder bis 14 Jahre Nachmittagsprogramm angeboten.

Kostüm- und Bühnenbildnerin Katarina Zalar (SLO) bietet in ihrer Theaterinszenierung HUNGRY-GRY einen bunten, erzählerischen Zugang zu den Themen Abfall und Nachhaltigkeit. Ihren erzählerischen Blick auf den Anspruch, Abfall neues Leben einzuhauchen, lässt sie auch im Upcycling Workshop für Kinder und Jugendliche einfließen. Hier können bunte Bilderrahmen und Notizbücher aus Altpapier und anderen Abfällen gebastelt werden! Nachhaltigkeit und Wertschöpfung werden so spielerisch vermittelt.


1) COLOURFUL PICTURE FRAMES

In this workshop, we will make frames out of thick cardboard, which we will paint and embellish with magazine and newspaper clippings. At the end of the workshop, we'll draw drawings and put them in the frames - so that our new unique frames can come fully to life.

2) JOURNALS AND BULLETS

We will use old worn-out notebooks, magazines and paper to make brand new diaries and sketchbooks of any size and thickness. We will make collages and drawings and screws to bind them into unique products. And we'll leave plenty of space for your impressions and reflections.

Collective GUMB from Ljubljana is dedicated to explore new creative ways of turning waste into objects of everyday use. We see waste as a challenge in an educational, ecological and ethical design which on one hand questions the way contemporary consumer society deals with materials and resources and on the other hand, tries to find creative solutions for the byproducts of such squandering use.


Life Drawing Pop Up Salon

By Laura Schindler

Bild: © by Ginger.graz

Laura Schindler ist nicht nur Illustratorin und Grafikdesignerin, sondern auch der kreative Geist hinter dem Life Drawing Salon Graz, den sie nach ihrem 4-jährigen Studium in Berlin, zurück in Graz, ins Leben rief.
Ihr Wunsch ist es das kreative Flair, das sie in Berlin kennen und lieben gelernt hatte, auch hier in Graz aufleben zu lassen und zu einer lebendigen und inklusiven Kunstszene beizutragen.

Auf der Life Drawing Salon Pop Up Stage hast du die Möglichkeit mit Material vor Ort Freiwillige zu zeichnen und dich selbst zeichnen zu lassen. Als Ansprechpartnerin wird Laura die Stage betreuen, die einzelnen Posen stoppen und gibt dir außerdem nützliche Tipps zu Technik und Ausdruck!

Da die Stage in der Nähe der Transformationsbox steht hoffen wir auf ein Zusammenspiel aus von euch gewählten spannenden Outfits, in denen ihr euch anschließend auf der Stage zeichnerisch verewigen lassen könnt. Kommt vorbei und taucht einen Zeh in die unendlichen Weiten des Aktzeichnens (bekleidet) ;-).

Auftritt:

Zeit: Samstag: 14:30, Sonntag: 13:30,
Location: Zeichenstation


Transformationsbox

Eric Big Clit x Freya van Kant x Anna Sommer

Bild: © Hanna Gerhardt / Tokyo Boom Photography

Die Transformationsbox von Freya van Kant, Eric Big Clit und Anna Sommer ist ein fixer Sterrrn an unserem Firrrmament!

Nach einem wunderschönen Auftakt im Skulpturenpark 2022 und der erfolgreichen Reprise 2023 geben uns das royale Pärchen Freya van Kant & Eric Big Clit wieder die Ehre - und bringen euch wieder wertvolle Workshoperfahrung in einem einmaligen Regenbogensterrrnspace by Anna Sommer mit.

>> Fragt ihr euch auch manchmal „Wer bin ich überhaupt?“ Habt ihr Lust über die Frage nachzudenken, wie ihr euch eigentlich selbst „performed“? Habt ihr schon einmal darüber nachgedacht, wie ihr inneren Persönlichkeitsanteilen nach außen kehren könnt und Lust auf diesem Festival etwas neues auszuprobieren? Dann seid ihr bei uns genau richtig! Gemeinsam mit Bühnenbildnerin Anna Sommer haben wir Drag Performerinnen Eric BigClit und Freya van Kant (seit der Wahl zum Mr. und Mrs. Tuntenball 2019 in ewiger Liebe miteinander verbunden) einen Open Space kreiert, der Jeden einlädt hereinzuspazieren, den Alltag hinter sich zu lassen, ins Ausprobieren der eigenen Gender Expression zu kommen und vielleicht auch die eigene Transformation in ein Sterrrn-Wesen in Angriff zu nehmen.

Während des gesamten Fests stehen euch nicht nur ein Grundstock Materialien zur Verfügung, in gemütlicher Atmosphäre das eigene Aussehen zu verändern und inneren Anteilen nach außen zu kehren. Natürlich stehen Freya und Eric beratend zur Seite und gehen gemeinsam mit euch auf die Forschungsreise.<< 🔥

Der 1. Mr Tuntenball Eric Big Clit ist DragKing / DragThing und feiert Genderfluidität auch auf der Bühne. Transformation & Tanzformation - their Entwicklung als ehemaliger cishet General zur gesunden Männlichkeit zeigt der Charakter direkt auf der Bühne. Nach dem Motto: Ich hab's geschafft, du kannst das auch! Mit der Zerrissenheit das Patriarchat zerreißen wollen, so soll durch Transparenz und Mut ein Prozess für Betroffene angeregt werden.

Alice Erik Moe ist Performer, Ausdrucksmittel sind dabei Musik, Bewegung, Feuer, Hosting, Aktivismus, Moderation, Demo-Organisation, Kostüme, eigene Texte und Reden. Ein spielerischer Zugang zu ernsten Themen und ein echtes Anliegen sind das Ziel: Wir alle müssen uns von Einengung befreien, Verletzungen heilen & aufhören diese auch in der Community weiterzugeben. It's ok to be damaged, it's ok to move on.

Freya van Kant (auch F.v.K.) ist eine in Berlin ansässige Drag Performer*in und Drag Queen ungeklärten Alters und Herkunft. Miss Tuntenball 2019 - 2021. Sie setzt sich sowohl bei Live-Auftritten (u. a. als regelmäßiger Cast des „Queens Brunch Vienna“) als auch durch andere künstlerische Medien mit schwul-queeren Themen und der subversiven Unterwanderung von Geschlechterrollen auseinander. Das Kant'sche Œuvre richtet sich zwar vor allem an ein schwul-queeres Publikum, soll jedoch auch Außenstehenden und Allies einen Einblick in queere Betrachtungsweisen bieten. Ihre Performances sind dabei geprägt von der Vermischung und dem Sampling unterschiedlichster Kunstformen und Ausgangsmaterialien, so z. B. in der Mischung von Aktivismus und Entertainment, Hochkultur und Popkultur, Androgynität und Überidentifikation, Oper und Techno, Lyrik und Pulp, Elfriede Jelinek und Jeannine Schiller, Rausch und Kognition.

Anna Sommer ist eine Österreich-ansässige Bühnenbildnerin und Installationskünstlerin.
"Während meines Linguistikstudiums (2013-2017) in Graz kam ich in Berührung mit Film- und Theaterausstattung und bewarb mich für ein Bühnenbildstudium in Holland an der Toneelakademie Maastricht (2017-2021). Hier eignete ich mir einiges an neuen Erfahrungen sowie Einsichten und erwarb ebenfalls Erfahrungen in Ausstellungs- (Misty-Fields-Festival 2018/19) und Bühnendesign (Den Haag 2020). Für meine Bachelorarbeit setzte ich mich mit dem Thema Zirkularität in der Szenografie auseinander. Theorie in der Praxis anzuwenden und einen Beitrag zur Transformationsbox zu leisten sehe ich als Herausforderung, denn Transformation verstehe ich als Prozess mit vielen Facetten und Nuancen."


Voguing Workshop by PLENVM

Voguing Basics mit EatSlayLove Vienna Artist Plenvm

Bild: © Asiana Jurca Avci

Der gebürtige Steirer Plenvm hat im Alter von 16 Jahren begonnen, Tanz zu unterrichten. Mit seinem Unternehmen EatSlayLove ist er seit 2015 Initiator der österreichischen Ballroom-Szene. Als Mitglied des Iconic House Of Ninja sowie als Father des Kiki House Of Moonlight ist er national und international aktiv und kreiert Auftrittsmöglichkeiten und Ressourcen für Interessierte. In seinen Voguing-Workshops legt Plenvm besonderen Wert darauf, die dazugehörige Kultur zu vermitteln und den Teilnehmer*Innen anhand der Elemente (Catwalk, Duckwalk, Hands Performance, Floor Performance, Spins & Dips) ein umfassendes Verständnis für den Tanz zu vermitteln, sodass sie ihre persönliche Geschichte zum Ausdruck bringen können. 


Vulvogami Workshop

Vulven basteln für den guten Zweck

Bild: © Mira Reichstein

Mira ist eine Psychologiestudentin aus Graz die sich in ihrer Freizeit sowohl künstlerisch als auch theoretisch schon viel mit dem Thema Feminismus auseinandergesetzt hat. Die Faszination für die Darstellungsform mit Papier begleitet sie schon ihr ganzes Leben, was sie zum Beispiel auch schon durch Gestaltung eines Bühnenbildes zeigen konnte.

Vor allem alles rund um das Thema Vulva-Repräsentanz und Darstellungsformen sowie Aufklärung in dem Bereich beschäftigt sie seit einigen Jahren.

So ist auch der Vulvogami-Workshop im Rahmen des Bündnis 0803 entstanden. Gemeinsam und experimentell können hier die unterschiedlichsten Vulvenformen in Papierform entstehen und durch Collagen mit einer Mischung aus Ernsthaftigkeit, aber auch einem Augenzwinkern in die unterschiedlichsten Kontexte gebracht werden. Tonnen von Glitzer und buntem Papier sind garantiert!

Außerdem können Postkarten entstehen, die gegen eine Spende an die Frauenhäuser der Steiermark verkauft werden.

Wir freuen uns auf ein gemütliches Beisammensein beim Basteln mit viel Raum für Austausch, Kreativität und Spaß!

Auftritt:

Zeit: 14:00
Location: Zeichenstation


WRITE IT DOWN, RAP IT UP!

Rap Workshop mit RawCat & Miss Bunpun

Bild: © Tom Weilguny

Im Rap-Workshop mit den queer-feministischen Künstlerinnen RawCat und Miss BunPun können Teilnehmende in die Welt des Hip-Hop eintauchen und ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Dieser Workshop ist für Menschen, die ihre lyrischen Fähigkeiten erweitern und mehr über die Kunst des Reimens lernen möchten. Die beiden Artists, bekannt für ihre spicy feministischen Texte und dynamischen Rhythmen, führen in die Grundlagen von Rap und Lyricwriting ein. Gemeinsam werden in einem safe(r) space Bilder aus dem Kopf aufs Papier und dann über die Lippen gebracht. Der Workshop umfasst interaktive Sessions, in denen die Teilnehmenden direkt Feedback zu ihren eigenen Texten erhalten und in einer abschließenden Runde die Möglichkeit haben, ihre neuen Werke zu präsentieren. Ein inspirierender Workshop, der nicht nur technische Skills, sondern auch das Selbstvertrauen stärkt. RawCat & Miss BunPun freuen sich auf euch :) 

Auftritt:

Zeit: 18:00
Location: Workshop Corner


SOUNDINSTALLATION

frequent frogs - Sound Installation

biological rhythms in a site-specific sound installation

Bild: © Pascal Mächteln

Die Klanginstallation frequent frogs von Marta Beauchamp (UK/IT, sie/ihr, *1990, in Wien) zeigt die Gesänge der Frösche im Lotusblütenteich des Österreichischen Skulpturenparks, insbesondere die Rhythmusgruppe des Teichensembles.

Diese Arbeit bringt die Zuhörer*innen an den Ort der Ruf- und Antwort-Kommunikation zwischen Fröschen und ist inspiriert von Ökologie-Experimenten zur Synchronisation und zum Entrainment von singenden Fröschen, einer amphibischen Hörerfahrung, bei der rhythmische Ereignisse zwischen Umwelt- und komponierten Klängen auftreten. Die Installation kann auf der ruhigen Insel des Teichs erlebt werden, einem Raum, in dem stilles Wasser, flache grüne Blätter, Schatten und Sonnenlicht eine Bühne für die Betrachtung der Zeit bilden.

Um 14:00 bis 14:30 wird die Installation von Marta Beauchamp live bespielt.


Marta Beauchamp (UK/IT, she/her, *1990, based in Vienna) is a sound artist, musician and artistic researcher. Her sound installations develop around data drawn from scientific publications about biological rhythms; in her PhD in practice project “tipping points in transmediation” she investigates the practice of transmediation of data into installations and sound performances. marta plays cello and bass; she has released albums on Quadratisch Rekords and Goldgelb Records.

Marta Beauchamp's sound installationfor SF24 showcases the songs of frogs inhabiting the Lotusblütenteich of the Österreichischer Skulpturenpark, in particular the rhythm section of the pond ensemble. 

This work brings the listener to the site of the call-and-response communication between frogs and draws inspiration from ecology experiments on synchronisation and entrainment of singing frogs, an amphibian listening experience where rhythmic events occur between environmental and composed sounds. The installation can be experienced on the calm island of the pond, a space where still water, flat green leaves, shade and sunlight set a stage for contemplating time.

From 14:00 - 14:30 the sound installation will be performed on live by Marta Beauchamp.