Bild: © Fabi Rettenbacher

Beaks ist das Musikprojekt von Anna Francesca, die schon seit Jahren Texte schreibt, aber erst vor kurzem einen Weg gefunden hat, diese durch Lieder zu teilen. Mit ihrem Hintergrund in der Lyrik spielt sie mit Worten wie mit einem Instrument, eingebettet in einen minimalistischen und mühelosen Klang.

Ihre Texte sind introspektive Momentaufnahmen des Lebens – vielleicht sogar Traumsequenzen –, die das Wesen des Menschseins widerspiegeln. Zwischen Realität und einem schwindelerregenden Tagtraum oszillierend, ist Beaks wie eine Schlafwandlerin mit offenen Augen. Dies wird in ihrer Single „Dirty Girls“ deutlich, die mit den Worten endet: „How do dreams work? Will I wake up if I die?“

Bild: © Lena Baloch

Der hauseigene Grrrls Chor des Grrrls Kulturvereins beendet das Probenjahr und gibt traditionsgemäß am STERRRN das Abschlusskonzert vor der Sommerpause.

Bild: © Björn B.

Deta legt ausschließlich mit Vinyl auf und bewegt sich dabei genreoffen. Für die Sterrrn Pre-Party bringt sie einen abwechslungsreichen Mix aus Disco, House und Electro mit, der den Fokus auf rhythmische Strukturen und Percussion legt – tanzbar und detailreich.

Bild: © Diana Mühlberger

Als Produzentin, Songwriterin und Multi-Instrumentalist*in macht sich Dexpleen nicht erst seit gestern in der Festivalszene einen Namen und negiert jegliches Schubladendenken.

Geboren in Wien und bereits seit dem Alter von 6 Jahren an den Klaviertasten aktiv, weigert Dex sich beharrlich, sich von Genre-Labels einschränken zu lassen. Was zählt, ist Repräsentation. Die Musik entspringt einem überwältigenden Gefühl des Missverstanden-Seins und dient als ein Mittel, um komplexe Emotionen zu fühlen und zum Ausdruck zu bringen. Sie trotzt der Kategorisierung und webt mühelos Elemente des Indie-Pop, Folk-Rock und Electro-Pop zu einem harmonischen Kunstwerk der klanglichen Erzählkunst.

Mit dem Anliegen, die Lücke der Repräsentation in der Musikindustrie zu füllen, entfalten sich hier queere Liebeslieder – Hymnen der Liebe und Sehnsucht mit Authentizität und unapologetischem Stolz – und bieten einen sicheren Hafen für all jene, die Zuflucht suchen.

Bild: © Mona Werner

Sie sind eine Newcomerband aus Wien/Linz. Zwei Freundinnen verwirklichen ihren Teenagetraum und nehmen sich den Raum den sie verdienen. Mit eingängigen Rocksongs, psychedelischen Einflüssen und viel Lärm auf der Bühne, überzeugten sie das Publikum bereits bei ihren ersten Auftritten in der Undergroundszene in Wien und Oberösterreich. Gemeinsam mit Bassist ist das Rocktrio vollkommen.

Heavy Drums, Power-Gitarre, eine kräftige Stimme und energiegeladene Bassriffs lassen die Bühne glühen. Die Band macht Mut und schafft Raum für Imperfektion. Dabei ist ihre Selbstermächtigung so mitreißend wie ein Feuer das bereit ist zu entflammen.

Bild: © Portia

PORTIA ist eine psychedelic Rock-Band mit Sitar, Gitarre, Bass, Schlagzeug und diversen Effektgeräten. Ihre Wurzeln liegen in der Jamkultur der Wiener Psychrockszene, aus der heraus sich in den letzten 3 Jahren dieses Projekt geformt hat. Seit 2024 sind sie auf diversen Wiener Bühnen vertreten, unter anderem in der Arena Wien, dem Otto Wagner Areal, Viper Room oder dem Pop Chop Foodfestival.

Der Sound ist vielseitig und abwechslungsreich. Die Basis bietet mal schwerer, mal treibender psychedelic Rock, gemischt mit verspielten, verwobenen Melodien von Gitarre und Sitar. Sie entführen in eine Welt aus wogenden Wellen, reißenden Stürmen und gläsernen Fäden – Musik zum Verlorengehen, Tanzen und Träumen.

Inspiriert von Kikagaku Moyo, Speck, Portishead, Naxatras, uvm.

Bild: © Christian Steiner

Scheidenkleister ist ein im Schatten des Grazer Schlossbergs gegründetes Musikprojekt, das seit 2017 Feminist Black Metal auskotzt und die Ruinen des Patriachats in Brand setzt. Hinter dem radikal-emanzipatorischen Kollektiv stehen Vulvarca (u.a. Satansgeige, Gebrüll) und Clitorax (u.a. Todesorgel) - zwei Ikoninnen ihres Genres. Mit gnadenlosen Organ Blast Beats, Corpse Paint und abgründigen Klanglandschaften zertrümmern sie misogyne Machtstrukturen. Scheidenkleister glaubt nicht an Erlösung, sondern nur an Zerstörung als Akt der Befreiung unter der Vorherrschaft von Satana. Verbeugt euch!

Bild: © smallsouki

Eleni Gaitani, bekannt unter dem Pseudonym Small Souki, ist Musikerin, Musiktherapeutin und Mathematikerin aus Lamia, Griechenland, und lebt seit 2015 in Wien, Österreich. Sie hat sich hauptsächlich mit Musik und Klangkunst beschäftigt und dabei Elemente aus verschiedenen Genres wie Blues, Jazz, Alternative Rock, Psychedelic Grunge Rock und Progressive Metal sowie Poesie und Spoken Word gesammelt, um für ihr Publikum eine vertraute Umgebung zu schaffen, in der es gemeinsam existieren und seine Ideen und Probleme ausdrücken kann, die zu einem stabilen System zusammenlaufen. Zu den Projekten und Bands, an denen sie beteiligt ist, gehören die psychedelische Grunge-Rock-Band Small Souki & The Big Trouble Band, ein 5-köpfiges Kollektiv, das „Heldinnenmusik für sozialpolitisch problematische Themen” produziert, sowie das Bandprojekt Manitari, eine Improvisationssession mit Simulierungseffekten, die auf der Grundlage einer Live-Performance die Beiträge der Zuhörer mit der Stimme als Hauptinstrument sowie verschiedene Materialien für Experimente mit Klangkunst einbezieht. Darüber hinaus hat sie Klangkunstwerke als Mischung aus digitaler Musikproduktion und Feldaufnahmen geschaffen und Workshops in Musiktherapie geleitet, in denen sie Methoden wie die Alexander-Technik und Gruppenimprovisation mit Anleitung einsetzte, um die Personen mit unterschiedlichem Hintergrund (Alter, Herkunft, Geschlecht) ihrer Einheit miteinander zu verbinden.

Bild: © Mario Reinisch

Ein Genremix, der sich von berauschender Tanzbarkeit bishin zu sphärischer Sehnsuchtsromantik gestaltet. Ein Soundtrack, der herausfordert, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.

Bild: © Juliette Moarbes

SF26 EXPERTINNEN-GESPRÄCH

Sonja Eismann über ihr Buch

CANDY GIRLS - SEXISMUS IN DER MUSIKINDUSTRIE
(Nautilus Flugschrift, 2025)

Im Gespräch mit Susanne Sackl-Sharif

Sonja Eismann (*1973) ist Journalistin und Kulturwissenschaftlerin. Sie studierte Komparatistik in Wien, Mannheim, Dijon und Santa Cruz (USA) und war Mitgründerin des Magazins nylon und des Missy Magazine, wo sie bis heute Teil der Redaktion ist. Sie war/ist u.a. für Spex, taz, Freitag und Deutschlandfunk Kultur als Autorin und Journalistin tätig und forscht zu Genderdarstellungen im Pop. Von 2016 bis 2022 war sie Mitglied im Musikrat des Goethe-Instituts, 2024 hatte sie die Popdozentur der Universität Paderborn inne. Sie lebt in Berlin.

Susanne Sackl-Sharif lebt und arbeitet als Musikwissenschaftlerin und Soziologin in Graz und Wien. Sie forscht insbesondere über populäre Kulturen, politische Partizipation, Digitalisierungsprozesse sowie sozialen Ungleichheiten. Ihre Dissertation verfasste sie über Genderaspekte im Metal. Sie ist Sängerin und Violonistin der Feminist Black Metal Band Scheidenkleister.

Bild: © Leonhard Schmidt

Vogue Femme Crash Kurs

Lerne eine queere Tanzform spielerisch kennen – alle willkommen! Voguing kommt aus der Harlem Ballroom Community, einem intersektionalem Kulturraum von POC und LGBTQIA+ Identitäten. Wir erkunden gemeinsam, was hinter der Tanzform steckt, üben ein paar Grundtechniken und haben eine Menge Spaß während wir eine neue Form des Selbstausdruckes kennenlernen. Lerne dich selbst neu kennen und zeige allen, wie cunty du wirklich sein kannst. Selbstbewusste, arrogante Femininität ist das A und O.

Kisme Moonlight 007

Kisme ist der Ballroom Szene offiziell 2022 beigetreten. Bereits im nächsten Jahr nahm er international an Balls teil und fing an, Voguing in Graz zu unterrichten. Seine Hauptkategorien sind Vogue Femme, Arms Control und Lip Sync. Nach einem halben Jahr Spanien ist er zurück, um Ballroom wieder nach Graz zu bringen.