Bild: © Chase Coley

Als unseren Headliner präsentieren wir Aja Ireland, eine preisgekrönte Sound- und Performance-Künstlerin. Weitreichende Anerkennung fand sie unter anderem durch einen Auftritt bei BBC Radio 6 mit einem Platz in Tom Ravenscrofts Ravers Hour Mix. In The WIRE wird sie als „von ätherischen Diffusionen zu starken Explosionen wechselnd“ beschrieben.

Nach ihren jüngsten Erkundungen an der Schnittstelle von viszeralem Sounddesign, Clubkultur und künstlicher Intelligenz kehrt Aja mit ihrem neuen Album Cryptid über Infinite Machine zurück. Cryptid hat weitreichende Anerkennung erhalten, darunter ein Feature auf BBC Radio 6 und in Notions „Undiscovered Artists of 2025“. Cryptid wurde in The Best Electronic Music auf Bandcamp aufgenommen und erhielt Presseberichte von Beatburguer, Louder Than War, Hitcher, Boomkat, Abyss Magazine und Son of Marketing.

Das Musikvideo zu Cryptid feierte seine Premiere auf Kaltblut, das es als „ein kühnes Hörerlebnis, das Noise, Future Trap und experimentellen Bass miteinander verbindet“ beschrieb.

Das Album SLUG wurde im Oktober 2021 auf Opal Tapes veröffentlicht. Das Video GRIME, das von IMPATV und AJA erstellt wurde, wurde von Creative Review als „Best Music Videos of 2021“ ausgezeichnet, die den Track als: „brutal, viszeral und unerbittlich laut“. Ajas Debütalbum, das 2018 auf Opal Tapes erschien, wurde von der Kritik hochgelobt und die Künstlerin wurde in VICE, The Quietus, Elephant Magazine, Red Bull Music und DAZED gefeatured. Im Jahr 2018 gewann Aja den PRS Oram Award für innovative Musikproduktion.

Aja hat das räumliche Sounddesign für Joey Holders Kunstinstallationen Ophiux, Adcredo The Deep Belief Network (auf Tournee in Matt's Gallery und 6th Athens Bienalle), Semelparous, das in The British Art Show gezeigt wurde, und Cryptic in der Two Queens Gallery erstellt.

Bild: © Anna Lucianissen

ANIQO ist das musikalische Pseudonym der in Berlin lebenden Sängerin, Songwriterin und Poetin Anita Goß. Ihre unmittelbare Musik und metaphorischen Lyrics sind gefüllt mit Magie und Sehnsüchten – doch nie ist es die Sehnsucht nach einem anderen Ort, sondern immer nach anderen inneren und äußeren Zuständen.

Mit ihrer eindringlich einfühlsamen ätherischen Stimme und cineastischen Songstrukturen verströmt sie eine fesselnde Intensität und Stärke. Mit ihrem Bekenntnis zum Minimalismus und dem Wunsch "Licht und Schatten" in innovativen Songs zu vereinen, schöpft sie aus der Vergangenheit und überschreitet dennoch künstlerische Grenzen. Während ANIQO von David Bowie, Beth Gibbons, Lana Del Rey, Nick Cave und Marianne Faithfull inspiriert ist, schmiedet sie mit kunstvollen psychedelischen Gitarren, minimalistischen Pianoklängen und speziellen Elektronik- und Synthie-Effekten einen eigenen, einzigartigen hypnotischen Sound und schlägt dabei eine Brücke zwischen Indie, Psychedelic und Folk.

Im März 2022 erschien ihr Debütalbum BIRTH, das sie mit dem Produzenten Guy Sternberg in den Berliner LowSwing Studios und mit Joe Cardamone in Los Angeles aufgenommen hat. Aktuell arbeitet ANIQO an einem neuen Album mit dem Musiker und Produzenten Bill Ryder-Jones, das "Earth, Love and all it’s varieties" heißen soll und voraussichtlich im Winter 2025/2026 erscheinen wird.

Auf dem Sterrrn-Fest wird ANIQO Songs aus dem neuen Album präsentieren – im Duo-Set mit der spanischen Cellistin Maria del Mar Ribas.

Bild: © Laura Baumann

Pulp Kitchen bringt in ihren DJ-Sets eine kraftvolle Mischung aus düsteren Klangwelten und tiefen Basslines auf die Tanzfläche – mit Einflüssen aus Dubstep, UK Garage, Breakbeat, Jungle, UK Bass und Broken Beats. Als Teil des Grazer DJ-Kollektivs Greynote setzt sie sich dafür ein, weniger bekannte Subgenres sichtbarer zu machen, unabhängige Artists zu unterstützen und neuen Stimmen in der elektronischen Musik Raum zu geben – bei eigenen Events ebenso wie auf den self-released Greynote Compilations. Mit ihrem feministischen DJ-Duo Bibi & Tina, gemeinsam mit sowie, stärkt sie die Finta-DJ-Szene in Österreich, bricht Rollenbilder auf und gibt ihr Wissen in Finta-DJ-Workshops weiter.

Bild: ©

Carmen Benerat ist eine DJ, deren Leidenschaft für Musik durch ein einschneidendes Kindheitserlebnis geprägt wurde. Als ihr Vater unerwartet Hunderte seiner Schallplatten wegwarf, brachte sie der Schock dazu, ihre Musik digital zu bewahren. Sie nahm ihre Rolle als Musiksammlerin an und begann, ihre eigenen Tracks auf Festplatten zu archivieren. Vor allem aber liebt sie es, ihre Sets über den Äther zu senden.

Sie ist Teil der lebhaften Untn-Kellerszene und Mitbegründerin von Flausch, einem Kollektiv, das so sanft und kraftvoll ist, wie sein Name vermuten lässt. Außerdem hat sie eine echte Musikschnecke, der sie ihre Tracks schickt, was ihrem kreativen Prozess eine skurrile Note verleiht.

Gerüchten zufolge fungiert die Schnecke auch als ihr Tourmanager - man sollte nur keine schnellen Buchungen erwarten.

Bild: © Christian Lach

Cat Gadget erkundet elektronische Musik der letzten Dekaden. Die in Graz ansässige DJ ist Teil der Grrrls DJ Crew. Cat Gadgets Vinyl-Sets lassen sich auf kein Genre reduzieren, sind jedoch oft geprägt von Italo-Sounds, treibenden EBM- Beats oder sphärischen Synth-Klängen.

Bild: © Björn B.

Deta legt ausschließlich mit Vinyl auf und bewegt sich dabei genreoffen. Für die Sterrrn Pre-Party bringt sie einen abwechslungsreichen Mix aus Disco, House und Electro mit, der den Fokus auf rhythmische Strukturen und Percussion legt – tanzbar und detailreich.

Bild: © DJ Carline

DJ Carline spielt Musik zum Verlaufen und Wiederfinden. Obskure Schönheiten, rohe, warme und tanzbare Grooves. Ein kurzer Abstecher in unbekannte Welten.

Bild: © DJ Vulverine

Seit 2022 Mitglied der Grrrls DJ Crew, berührt DJ Vulverine mit einem bunten Genremix, der Lust auf Tanzen macht. Es wird funkig. Es wird groovy. Disco darf nicht fehlen. Entdecken wir sensorisch spielerisch gemeinsam Musikgeschichte, die marginalisierte Menschen geschrieben haben. Gegen digitalen Datenmüll meist Vinyl.

Bild: © Nicholas Galani

Fragiles.D klingt zwar zerbrechlich, aber das "fragile" steht für die Warnung vor dem Knall. Mit groovy Techno und vocal Trance lädt sie jede*n zum Dancen ein.

Bild: © Björn B

Genna Djena ist eine österreichische DJ aus Graz. Zu ihrem musikalischen Repertoire zählt eine bunte Mischung aus Dancehall, Afro, R&B und Hiphop - hauptsache tanzbar.

Bild: © Lena Baloch

Der hauseigene Grrrls Chor des Grrrls Kulturvereins beendet das Probenjahr und gibt traditionsgemäß am STERRRN das Abschlusskonzert vor der Sommerpause.

Bild: © Daniel Plaschg

Julia Caballera hat 2014 SoundMarie mitbegründet – das erste weibliche DJ-Kollektiv in Graz. Heute legt sie als Mitglied des I'm in Love with-Kollektivs auf und teilt ihre Erfahrungen in DJ-Workshops mit anderen Mädchen und Frauen. Julias Sets kennen keine Genregrenzen. Alles, was Beine und Herz in Bewegung versetzt, landet auf den Decks. Rhythmisch, überraschend und energiegeladen.

Bild: © Karo-4

Obwohl es bei Karo-4 üblicherweise Techno hagelt, hat sie sich für den Sonnenschein am STERRRN fest etwas besonderes überlegt: vor etwa 8 Jahren erschien in Ecuador eine neue Welle an Dub, gepaart mit Folk Music aus Kolumbien und Peru. Satte Bässe, Panflöten, zarte Vocals auf spanisch und portugiesisch vermischten sich zu etwas Neuem und wurden zu dem, was die Locals liebevoll Andes Dub betitelt haben. Bleibt nur noch Drinks einpacken, Sonnenstuhl checken, und zwischen den Bässen mitschunkeln.

Bild: © Kreta

Wenn's kracht, dann ist KRETA an den Decks.  Mit viel Liebe und Gespür selektiert, schieben sich die Tracks ab 150 BPM  durch deine Gehörgänge und ballern dir einen Herzschlagtakt mehr auf die Brust.

Die ehemalige Zirkusartistin, Singer-Songwriterin und Komponistin hat es von der Manege zu den Decks verschlagen und sorgt für Tanzbeinstimmung am Clubparkett.

"Get Wyld - Get Wet" oder wie sie so gerne sagt: "I like it loud hard and dirty!"

Bild: © Lucid Luc

Lucid Luc serviert einen Mix aus Techno, Trance und groovigen Beats, der dich in Bewegung hält. Eines Tages fand sie sich plötzlich hinter den Decks wieder – seither hat sie an verschiedenen Locations in Graz aufgelegt. Aktuell legt sie nur gelegentlich auf, aber wenn sie es tut, dann mit Wirkung.

Bild: © Ronja Elina Kappl

Mala Herba ist ein Soloprojekt von Produzent*in, Klangkünstler*in und queerer Aktivist*in Zosia Holubowska. Der künstlerischer Ansatz lässt sich als "Queering Archives" beschreiben, indem traditionelle Melodien und magische Tropen neu interpretieret werden. Entstehende Produktionen sind vielschichtige Erzählungen und fungieren zugleich als heilende Rituale.

Die Musik von Mala Herba vereint industrielle und experimentelle elektronische Klänge mit Elementen traditioneller polnischer Musik. Diese Mischung verleiht jedem Auftritt eine besondere Stellung innerhalb der zeitgenössischen elektronischen Musikszene. Die künstlerische Praxis zeichnet sich durch kontinuierliche Suche nach neuen Impulsen und ständige stilistische Weiterentwicklung aus.

Die neueste Verkörperung als "Wounded Healer" (Verwundeter Heilerin) resultiert aus einem dreijährigen Prozess künstlerischer Forschung und vielfältiger Kollaborationen. Album und multisensorische AV-Performance zelebrieren einen gemeinschaftlichen Heilungsansatz.

Auftritte erfolgten bei Festivals in ganz Europa, darunter Whole (DE), Pop Fest (AT), Bent Fest (UK), Tauron Nowa Muzyka (PL), Fekete Zaj (HU), Fluff Fest (CZ), sowie in Clubs wie Urban Spree (Berlin), De School (Amsterdam), Underdogs (Prag), MS Stubnitz (Hamburg), Elektrowerkz (London), Pogłos (Warschau) und Miscellenia (AU).

Bild: © Miss Clit

Miss Clit (she/her) ist mehr als nur eine Künstlerin - sie ist eine Bewegung. Mit ihrem einzigartigen Stil, der Gesang und Rap mit verzerrtem Sound kombiniert, bringt sie feministische Inhalte, Body-Positivity und die Entmystifizierung weiblicher* Sexualität auf die Bühne.

Ihre Songs sind Oden an die Vielfalt und Schönheit des weiblichen* Körpers, ein Aufruf zur Ermächtigung von Menschen mit Vulva und zur Feier ihrer Körper. Mit jedem Song inspiriert sie zu einer Welt, in der Selbstliebe und sexuelle Freiheit keine Tabus sind.

Singles wie „Big Clit Energy“, "Love Your Lips“ und „Feier deine Titts!“, die auf dem Label Beatzarilla erscheinen, sind nur ein Vorgeschmack auf das, was Miss Clit zu bieten hat. Ihre Musik ist eine Fusion aus elektronischen Beats, Vocal-Sampling und einem unverwechselbaren, dancebaren Sound.

Bild: © Lilian Mauthofer

Nour Sokhon ist eine libanesische Künstlerin mit Wohnsitz in Berlin, Deutschland. Ihre kreative Praxis konzentriert sich auf die Erforschung verschiedener Methoden künstlerischer Forschung, einschließlich Interviewmaterial, Feldaufnahmen und aufgezeichnetem Material aus einer organisierten ortsspezifischen Intervention. Die Forschung wird anschließend in Klang-/Musikkompositionen, Performances, interaktive Installationen und bewegte Bildarbeiten übersetzt.

Im Jahr 2014 schloss Nour Sokhon ihr Bachelorstudium der Bildenden Künste an der American University in Dubai ab. Drei Jahre später, 2017, realisierte sie im Rahmen ihres Masterstudiums in Sound for the Moving Image an der Glasgow School of Art (UK) ein groß angelegtes Projekt: den Dokumentarfilm People on Sound. 2019 wurde sie vom Sursock Museum im Libanon mit dem Emerging Artist Prize für ihre Videoarbeit Revisiting: Hold Your Breath ausgezeichnet.

Ihre Werke wurden zudem auf internationalen Festivals präsentiert, darunter das Al Quoz Arts Festival (Dubai, VAE), das Other Worlds Festival (Blackpool, UK), das Network Music Festival 2020 (online), This Is Not Lebanon 2021 (Frankfurt, Deutschland), das Punkt Festival 2023 (Kristiansand, Norwegen), das Gaudeamus Festival 2023 (Utrecht, Niederlande), United in Grief 2024 (Zürich, Schweiz), Vorspiel 2024 (Berlin, Deutschland) sowie die Biennale d’Aix – Festival Lips #1 Deep Speech 2024 (Aix-en-Provence, Frankreich).

Bild: © Laura Baumann

Passifleur ist eine DJ aus Graz, Österreich, die seit 2024 aktiv in der elektronischen Musikszene auflegt. Beeinflusst von der Underground-Kultur in Wien und Graz in den letzten Jahren, widmet sie ihren Stil kosmischen Club-Sounds, die durch ungewöhnliche, aber fesselnde rhythmische Strukturen geprägt sind. Ihre Sets sind dynamisch und hypnotisch – geheimnisvolle Klänge treffen auf treibende Grooves, harte Rhythmen und gelegentlich einen Breakbeat. Mal düster, mal belebend – sie gestaltet ihre musikalische Reise stets im Einklang mit der Stimmung und Energie des Moments. Passifleurs Leitmotiv ist es, immersive Hörerlebnisse auf dem Dancefloor zu schaffen, die sowohl ihre vielfältigen Einflüsse als auch ihr Gespür für Raum und Zeit widerspiegeln.

Bild: © Luke Goodlife

Mit einer Vorliebe für treibende, sexy Beats umfasst ihr Sound ein breites Spektrum an Genres - von Techno über Breakbeat und House bis hin zu sphärischen Klängen. Die aus Tirol stammende Künstlerin ist seit mehr als zehn Jahren in Graz stationiert und seit Anfang 2020 in der DJ Szene vertreten. Mit einer Liste von Bookings, die so vielfältig sind wie ihre Selection, hat sie sich als wichtiger Teil der Grazer Musikszene etabliert. Ob Ecstatic Dance oder Rave, sie bewegt sich mühelos zwischen unterschiedlichen Settings und Stimmungen. Am liebsten steht sie in den frühen Morgenstunden hinter den Decks, wenn harte Breaks, Ghetto Tech, Electro und Trance-Vibes aufeinanderprallen.

Bild: © Marijo Županov

Die Produzentinnen, DJs, Promoterinnen und Queer-Aktivistinnen Nina Hudej und NinaBelle sind etablierte und dynamische Mitgestalterinnen der elektronischen Musikszene von Ljubljana. Ihr starkes elektronisches Projekt Warrego Valles vereint scharfe politische Kritik, aktivistischen Eifer, genreübergreifende Musik und zukunftsweisendes Sounddesign. Nina Hudej und Nina Kodričs einzigartiges Zusammenspiel von experimenteller Elektronik, Clubverspieltheit, melodischen Passagen, Sozialkritik und eigenwilliger, kompromissloser Ausdruckskraft fragmentiert und zerbricht den Klangkörper in Stücke, um dann alle verstreuten Teile wieder zusammenzusetzen.

Sie veröffentlichten „Location Off“ 2017, „Botox“ 2018, „save as“ 2019 auf Kamizdat, ihre Singles und Remixe erscheinen auf verschiedenen nationalen und internationalen Compilations und Alben. Sie treten im In- und Ausland auf, bei Clubveranstaltungen, Festivals, Radioplattformen, 2021 traten sie auf der größten DJ-Plattform Boiler Room in Zagreb auf. Im Jahr 2023 kuratierten sie die internationale Benefiz-Compilation „Peace“ im Rahmen des Grounded Festivals. Als Veranstalter und Kuratoren managen sie das Musikprogramm des Grounded Festivals, organisieren ein regelmäßiges Musikprogramm im Kulturzentrum Pritličje und veranstalten gemeinsam mit dem queeren Kollektiv Ustanova elektronische Clubnächte. Als unerschöpflicher Motor setzen sich Warrego Valles für die Aufrechterhaltung sicherer Räume ein, die kritisch gegenüber Frauenfeindlichkeit, Cis- und Heteronormativität sind. Nicht immer in dieser Reihenfolge und höchstwahrscheinlich in mehreren Funktionen zur gleichen Zeit.

Bild: © Maya Sivak (@lorumsa)

Zlata is a sound artist and DJ based in Graz. In her practice as a sound artist, she explores eerie, extreme sound environments and textures and brings those experiments in her dj sets. They can best be described as a tightrope walk between moods, styles and rhythms. Zlata manages to combine dark noise, evocative soundscapes and rhythmic patterns to guide the floor in a flow of sound. Zlata is a founding member of the CMKK (Computermusik & Klangkunst) - a headless student-driven community that organizes concerts of experimental electronic music and sound art in Graz.